Crónica del Segundo Día del Summercase '07: Primera Parte

Empezamos suavecito, eso sí, Lilly nos hizo bailar y disfrutar de lo lindo. Un concierto sencillito y divertido. Lilly, esa niña rebelde y ácida, pero muy divertida, estiró al máximo su corto repertorio.

Persépolis

"No, "Persépolis" no es de nuestra editorial, lo puede comprar en la caseta 82". Esta frase salía de mi boca más o menos cada hora durante mi estancia en la feria del libro de Madrid. Tal es la repercusión que ha tenido la obra de Marjane Satrapi tras el éxito en Cannes de su adaptación al mundo de la animación. Pocos son los que no han oído hablar de ella aún.

Marjane Satrapi nació en 1969 en Rasht, en la región de Guilan, al borde del mar Caspio. Se crió en Teherán, donde estudió en el Liceo Francés. Comenzó su carrera en Viena, luego en Strasburgo. Actualmente reside en Paris, aunque afirma sentirse muy iraní.

Ella misma, nos cuenta cómo fue trabajar en la realización del film, junto a su compañero y amigo Vincent Paronnaud:

"Persépolis" es la historia autobiográfica de la autora. La historia de cómo creció en un régimen fundamentalista islámico que la acabaría llevando a abandonar su país. El cómic empieza a partir del año 1979, cuando Marjane tiene diez años y desde su perspectiva infantil es testigo de un cambio social y político que pone fin a más de cincuenta años de reinado del sha de Persia en Irán y da paso a una república islámica. La historia de unos antepasados ilustres (su bisabuelo fue el último rey de la dinastía persa de los Qadjar), una familia que se opone activamente al gobierno del Sha, las manifestaciones, la diferencia de clases sociales o la marginación de la niña son algunas de las piezas del puzzle que Marji se esfuerza por componer con la intención de comprender el mundo que la rodea. Al tiempo que va creciendo, Marjane se da cuenta de que el nuevo régimen islámico por el que lucharon sus padres ha caído en manos de los integristas y que no trae consigo nada bueno.

Premio Internacional de Novela Gráfica

Una buena noticia para el mundo de la novela gráfica y de la historieta; FNAC y la editorial madrileña Sins Entido se han aliado para lanzar el Premio Internacional de Novela Gráfica FNAC/sins entido. El premio, nada más y nada menos que 8.000 eurazos para la que el jurado considere mejor novela gráfica. Se trata de un premio sin precedentes en el panorama editorial nacional. Un gran apoyo para fomentar la historieta en nuestro país.

The Rakes: "We Danced Together"

Nuevo disco, nuevo estilo:

Tintin en el Congo

Vía Tout En BD, nos llega una noticia curiosa desde el Reino Unido. La Commission for Racial Equality (Comisión para la Igualdad Racial) se opone a la venta de este álbum por su visión colonialista del África Negra. Declaran que "este libro contiene imágenes y diálogos que expresan abominables prejuicios racistas hacia los indígenas, haciendo que parezcan simios, y hablando como imbéciles".

Mientras tanto, el grupo americano BORDERS, pide a los libreros británicos que desplacen el tebeo a las estanterías de cómics para adultos.

El propio Hergé declaró en su día: "El Congo, al igual que "Tintin en el pais de los Soviets", se nutre de los prejuicios burgueses del medio en el que me crié... era 1930. Yo no conocía nada de esos países salvo lo que me contaba la gente que había estado allí entonces".

MPD-Psycho

Hace casi un año tuve la suerte de ganar un concurso de la revista SciFi, gracias a lo cual llegó este manga a mis manos. Una historia que hará las delicias de los amantes de películas como "Seven" o "El Coleccionista de Huesos" . Pero en este caso la historia va más allá.

El protagonista, Yôsuke Kobayashi (o Kobayashi Yôsuke, para los japoneses), padece Síndrome de Personalidad Múltiple o "multiesquizofrenia" ( MPD son las siglas de Multiple Personality Detective, con lo que el título significa algo así como "Detective Psicópata con Múltiple Personalidad"). Trás ser acusado y condenado por asesinato, le es imposible recuperar su puesto en el cuerpo de Policía, no obstante seguirán acudiendo a él como experto en elaborar los "profiling" de los escenarios del crimen, y los perfiles psicológicos de los supuestos homicidas. Abrirá una agencia de detectives privados junto con su amiga Machi Isono, e investigará los crimenes más morbosos y sangrientos de la ciudad. Pronto descubrirá que los crímenes están relacionados entre si, y con sus otras personalidades. A la trama se añaden complots terroristas y escándalos políticos.

En el aspecto gráfico, la presentación de cadáveres y cuerpos mutilados hacen que este manga no sea apto para estómagos delicados. Pese a que la publicación de la que procede sea Shônen Ace editada en Japón por la gigante Kadokawa, la historia se incluye en el ámbito del Seinen Manga o manga para adultos. En resumen, nos topamos con un thriller psicológico con altas dosis de violencia (sobre todo en el primer volumen) que encantará a los amantes del género detectivesco.

Pero MPD-Psycho no es sólo un manga, ya que desde el 2000 cuenta con una adaptación a imagen real en formato de miniserie televisiva dirigida por el prolífico y polémico realizador de culto Takashi Miike.

Sobre "28 Semanas Después" y el cine español

Ayer fuí al cine. Pagué 6'50, ni más ni menos, pero los pagué bien agusto, porque vi cine americano, o británico, no se. En todo caso, no era cine español, eso se nota. "28 semanas después" es una película de esas de las que no esperas nada nuevo, pero de las que realmente disfrutas. Pues bien, además de pasármelo teta, pude darme cuenta de que en la primera media hora la película había roto todos los esquemas de las películas de terror convencionales. Escenas sobrecogedoras, los protagonistas viven situaciones verdaderamente angustiosas. El director y co-guionista de la peli es español, y se llama Juan Carlos Fresnadillo. Un tinerfeño que ya cuenta con un devaluado Goya y una nominación al Oscar, y que pese a todo, por iniciativa propia o por necesidad, ha emigrado para dedicarse a hacer buen cine.
Antes de empezar la peli nos intentaron convencer de que fueramos a ver cine español, dos trailers, dos bodrios y más de lo mismo. No cuela. Y menos cuando después apareció en la gran pantalla John McClane diciendo que se había quedado sin balas, que le duele mucho la cabeza y que por dios vayamos a verle al cine. Señores productores españoles y señores responsables del ministerio de cultura o lo que sea esto, ya pueden subir los precios de las películas extranjeras, que seguiré pagándolo. Es más si tengo que pagar el doble por ver "Jungla de Cristal", "Harry Potter", "Piratas del Caribe", "Spiderman"... lo pagaré. Y si las entradas de la última película de Julio Medem valiesen 1 euro, me gastaría ese euro en una caña fresquita en el "100 montaditos". Ahí queda eso.

Grindhouse: La casquería es importante.

Puede que esteis un poco perdidos con esta nueva locura de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez, pero tranquis que estoy yo auí para resolver vuestras dudas. Lo primero es saber qué narices significa el título. Pues bien, el nombre viene dado por las películas que contenían escenas de violencia y sexo a raudales que solían proyectarse a pares en los cines de barriadas americanas. Tarantino y Rodriguez se críaron viendo este tipo de cine del que se consideran absolutos fans.
En "Death Proof", la historia que nos narra Quentin Tarantino, Kurt Rusell es un rebelde malencarado que sólo se siente completo cuando se encuentra tras el volante de su mastodóntico coche. Juntos, el coche y Mike, se convierten en un arma letal: recorren las carreteras en busca de hermosas mujeres que se convierten en víctimas de su sed de sangre.

En "Planet Terror", de Robert Rodriguez, un Sheriff y sus ayudantes deberán unir sus fuerzas para luchar contra una plaga de personas infectadas llamadas 'Psychos'.

Sangre, vísceras, sexo, tullidas con ametrelladores en lugar de piernas, maniacos homicidas, violencia... Todo lo que está mal visto y es políticamente incorrecto es lo que han plasmado Tarantino y Rodriguez en "Grindhouse". Si te impresionas con facilidad... desde luego esta no es tu película.
En cuanto a los actores; Kurt Russel, icono del cine ochentero. No obstante, su carrera no estaba atrevesando su mejor momento y parecía condenado a realizar películas "menores". Por ello, Rusell no se lo pensó dos veces cuando recibió la llamada de Tarantino para protagonizar "Death Proof", tal vez, recordando el empujón a la carrera de John Travolta que le supuso aparecer en Pulp Fiction.
Rose McGowan, que aparece en ambos segmentos, ex-novia de Marilyn Manson, víctima de Ghostface en "Scream" y la hermana pequeña de las "Embrujadas". A sus treinta y tres años, Rose McGowan ha conseguido el papel (doble) de su vida por el que muchas otras matarían. Se rumorea, que Robert Rodriguez probó en sus carnes los encantos de este bellezón.
Ya es oficial que en nuestro país las dos partes de "Grindhouse" se estrenarán por separado y los falsos trailers se dividirán entre ambas películas. De todos modos para el recuerdo quedará cuál era el orden original y cómo se han estrenado en Estados Unidos: "Machete" , "Planet Terror","Don't" (todo un homenaje que Tarantino y Rodriguez dedican al cine de terror italiano) , "Thanksgiving" (de Eli Roth), "Werewolf Women Of SS" (de Rob Zombie), y "Death Proof".
Son muchas las esperanzas puestas sobre "Grindhouse". Si la apuesta funciona realizarán una secuela. De hecho, Rodriguez tenía intención de convertir en un largo el trailer de "Machete", del que se dice que hay más de cuarenta minutos rodados. Por su parte, Tarantino siempre ha tenido la ilusión de realizar una película de kung-fu, de la vieja escuela, y rodarla en mandarín. ¿Tal vez para "GrindHouse 2"? La taquilla mundial y las ventas en DVD decidirán.

Rodaje de Largo Winch

El 17 de diciembre de 2008 se estrenará en los cines franceses el largometraje "Largo Winch", adaptación del popular BD de Jean Van Hamme y Philippe Francq, dirigido por Jérôme Salle ("Anthony Zimmer"). A la espera del estreno, ya podeis visitar el blog de la película, donde se podrán ver videos e imagenes del rodaje.

El éxitoso Mushi-Shi llega porfin a España

Este exitoso manga de Yuki Urushibara es una espectacular serie que mezcla mitología y terror, y que dado su éxito ha sido adaptado al cine nada más y nada menos que por Katsugiro Otomo (Akira).

El título del manga deriva de la palabra mushi, que en japonés significa insecto.
"Mushi-Shi" sitúa su acción a principios del siglo XX, centrándose en una especie de espíritus precisamente denominados mushi. Éstos habitan dentro de los propios humanos y a veces les hacen de guías beneficiosos, pero otras veces pueden resultar un incordio para quienes los lleven en su cuerpo. El personaje principal es Ginko, un joven de cabellos blancos que ejerce de mushi-shi o investigador de los mushi -y que justamente durante su infancia perdió un ojo a causa de uno de ellos- cuya misión consiste, además de estudiar la forma de vida y la conducta de los mismos, en deducir cómo es posible hallar una coexistencia armoniosa entre ellos y los humanos. Dicha misión le llevará a peregrinar de pueblo en pueblo, en cada uno de los cuales vivirá una nueva experiencia que, a la vez que supone un paso adelante en sus labores investigadoras, le enriquecerá personalmente a él y a las personas con quien tendrá ocasión de tratar.

Como su éxito hacía prever, "Mushi-Shi" no ha tardado en obtener su versión anime, compuesta de una serie de 26 episodios, adaptando fielmente el manga original. Estrenada en octubre de 2005 y dirigida por Hiroshi Nagahama.

Asimismo, "Mushi-Shi" ha contado con una adaptación cinematográfica en imagen real dirigida por otro gigante del manga, Katsuhiro Otomo, quien ya contaba con una experiencia previa en el cine con actores con "World Apartment Horror" (1991).

Kano

Hace poco, pudimos escuchar una entrevista a Carlos Pacheco, un gran artista español que logró llegar a lo más alto de la historieta norteamericana. Ahora podemos disfrutar de su etapa en la serie regular de Superman. Pero Carlos Pacheco no es el único que ha conseguido triunfar al otro lado del océano, otro ejemplo es Kano, de quien me gustaría destacar su trabajo en H.E.R.O. de la cual, aquí en España no hemos podido disfrutar al completo. Anteriormente, tuvo la ocasión de dibujar un Superman muy personal para "Action Comics", y en 2005 entró en nómina como artista regular de "Gotham Central". Ya en el 2006 debutó en la casa de las ideas, nada más y nada menos que trabajando en el gran evento de Marvel, "Civil War".

Watchmen: 20 años después

Son muchos los rumores que circulan sobre la adaptación a la gran pantalla de "Watchmen", la cual, y como ya deberíais saber será dirigida por Zach Snyder ("300"). Según últimas noticias, Jeremy Irons (interpretaría a Moloch), Jason Patrick (sería el Dr. Manhattan), Thomas Jane (El Comediante), Kate Winslett (Silk Spectre), Patrick Wilson (Night Owl), y Jude Law (como Ozymandias) podrían unirse para formar un reparto de lujo. Conoceis la noticia pero, ¿conocéis la obra?

Pues bien, "Watchmen" es una maxiserie de 12 números, escrita por Alan Moore ("V de Vendetta") y dibujada magistralmente por el detallista Dave Gibbons (quien también ha dibujado algunas de las mejores aventuras de Batman, Superman, Green Lantern...). En ella, Moore intentó responder a la pregunta de ¿qué pasaría si existiesen de verdad los superhéroes?, y realiza un análisis de sus motivaciones, gustos sexuales, y puntos de vista políticos o sociales.

La historia comienza con el misterioso asesinato de uno de nuestros justicieros. Rorscharch investigará el caso y a la vez irá presentando a los diversos protagonistas. Por otro lado, está la principal arma de los EEUU frente a una inminente guerra con la URSS, se llama Dr. Manhattan, y es capaz de crear nuevas fuentes de energía.

Lo que ha hecho grande esta obra no es la historia, sino la forma de contarla (los pequeños detalles, las múltiples lecturas de algunas de las secuencias...).

Moore utiliza varios protagonistas para contar la historia, combinándolos en los diferentes números que componen la obra completa. El tiempo es un factor importante en esta obra, por algo se titula "Watchmen" ("hombres reloj" además de "vigilantes"). La historia se desarrolla en 12 semanas, 12 números, por las 12 horas de un reloj.

Esta obra generó en su día un considerable merchandasing, pero de todos los productos que se llegaron a vender destacó considerablemente la chapa del comediante, el símbolo de "Watchmen" por excelencia. Pero ¿alguien conoce su significado? Según Moore, son múltiples:

"La chapa sonriente refleja el tono de la serie en varios niveles. Descubrimos mientras trabajabamos en el cómic que la cara sonriente venía de una serie de experimentos de comportamiento realizados en niños. Eran experimentos para descubrir la imagen más pura de afecto a la que respondía un niño y parece ser que es una cara sonriente. En ese sentido, ponerle una mancha de sangre que le cruce un ojo permite varias interpretaciones. Ésta es la idea de sonreir ante la sangre, la idea de una broma sangrienta que al fin y al cabo es lo que hace Ozymandias (el villano de turno) a la humanidad. También, dado que la chapa es un símbolo de inocencia, y ya que los superhéroes han representado también una cierta ingenuidad e inocencia, tienes el sentido de inocencia perdida y manchada de sangre, el fin de la idea de la verdad, la justicia y el modo de vida americano. La muy ingenua idea de la bondad de un superhéroe queda tumbada y manchada de sangre."

El personaje más popular resultaría ser Rorschach, llamado así por el famoso test de las manchas de tinta. Moore reconoce que meterse en la cabeza de Rorschach no es estar en un lugar muy agradable, y que escribir el número seis, dedicado al personaje fue bastante duro dada su visión negra del mundo. Moore representó lo que sería un justiciero en la realidad: "No tendrás amigos porque estarás loco, serás obsesivo, peligroso y aterrador. Estarás demasiado obsesionado con tu vendetta como para preocuparte por cosas como comer, lavarte, o limpiar tu habitación, porque ¿qué tiene que ver con tu guerra contra el crimen?. Serás sexualmente un solitario, serás un desequilibrado, en definitiva, un paria. Creo que Rorschach resultó ser el personaje más popular porque es un personaje duro y aterrador."

Para terminar, una pregunta sin respuesta: ¿quién vigila a los vigilantes?