Nuevo trailer de Skyline

Para los verdaderos fans de Star Wars

Aquí os dejo el link directo al precioso blog de nuestro colaborador Kyle Katarn, en el que explica detalladamente (como buen experto de Star Wars), los nuevos cómics de la saga, que ya están disponibles en las estanterías españolas. Primero, la edición española de Imperio Oscuro. Simplemente pinchando aquí.

En segundo lugar, el jedi renegado nos habla sobre Caballeros de la Antigua República, ya por su cuarto tomo en España, sobre Tiempos Oscuros, y sobre Legado. Así que ya sabéis queridos lectores, pinchad aquí y disfrutad del universo expandido...

Star Wars: Tag y Bink... Estuvieron aquí

¿Y quien son estos dos os preguntareis?

Tag y Bink son dos personajes creados por Kevin Rubio, un fan de Star Wars que comenzó su andadura creando el cortometraje TROOPS (aquel que parodiaba el programa COPS, y que tanto éxito tuvo en su momento) y que realizo algunas historietas cómicas junto al dibujante Lucas Marangon para la serie STAR WARS: RELATOS, donde mostraba distintas historias protagonizadas por los personajes de la saga, llenas de humor, referencias frikis, parodias de momentos de la saga y giros de argumento tronchantes.

Rubio también colabora en la Star Wars Insider y escribió el episodio de la 1ª temporada de THE CLONE WARS "Bombad Jedi".

Dado el éxito de estas tiras, la editorial americana Dark Horse les encomendó crear una miniserie que comenzaría a publicarse en octubre de 2001, y así nacieron Tag y Bink, dos pobres soldados Rebeldes, que tienen una habilidad especial para estar en el sitio equivocado y en el momento más inoportuno, y cuyas aventuras influirían en los acontecimientos clave de la Trilogía Clásica (y después de las precuelas), siempre desde el prisma de la parodia y el cachondeo absoluto.

La historia comienza con Tag Greenley (un corelliano) y Bink Otauna (un Alderaaniano) que forman parte del ejercito de la Rebelión, y tienen la mala suerte de estar en mitad de la TantiveIV cuando Vader la abordó al principio de Una Nueva Esperanza. Viendo que se trata de una batalla perdida, nuestros "héroes" deciden huir "heroicamente" de la nave, usando los trajes de dos troopers a los que han dejado inconscientes. Disfrazados acaban en La Estrella de la Muerte, y después en Yavin IV, y en Bespin, Tatooine... dejando rastro de sus "aventuras" por toda la saga.

La serie constó de tres números (Tag y Bink estan muertos parte 1 y 2, El Regreso de Tag y Bink, y Tag y Bink EPISODIO I: La Venganza de la Amenza Clon), incluso cuando al final de cada uno de ellos ambos personajes parecían totalmente perdidos, siempre volvían. El ultimo numero fue una precuela que contaba el increíble origen de sus protagonistas, este numero salio después del estreno de La Venganza de los Sith, centrando su trama en la Trilogía de las Precuelas.

Ahora la editorial Planeta ha recuperado todas sus aventuras en un solo tomo, para disfrute de todos, ahora podremos descubrir pagina a pagina hasta que punto estos dos amigos casi sin quererlo han influido en los acontecimientos de toda la saga de Star Wars.

FICHA TÉCNICA

Titulo: STAR WARS: TAG Y BINK ESTUVIERON AQUI

Contenido: Recopilacion de todos los números de Star Wars: Tag y Bink estan muertos parte 1 y 2, El Regreso de Tag y Bink, y Tag y Bink EPISODIO I: La Venganza de la Amenza Clon

Guión: Kevin Rubio

Dibujo: Lucas Marangon

Editado por: PLANETA DeAGOSTINI

Características: Comic fuera del Canon: Libro rustica, 104 págs., color.

Precio: 9,95€ (De venta en librerías y tiendas especializadas)

Guillermo del Toro habla sobre At the Mountain of Madness

Vía Scifiworld hemos podido leer una completa entrevista al realizador mexicano que ha hablado sobre At The Mountain of Madness. Aquí os la dejo:

Sobre el status de la película:

"Hemos estado diseñando durante las últimas tres semanas. Está siendo producida por James Cameron, con el que me une una amistad desde hace veinte años. Habíamos evitado trabajar juntos esperando por el proyecto adecuado. Obviamente, las diferencias entre la novela y la película es que Lovecraft tenía un don para narrar ambiguamente. Él diría: 'el salaz rostro preñado de locura' o 'la pérfida y maléfica entida innominable'... Todo era innominable, indescriptible. Cuando lo lees, algo en ti hace ¡Guau!, porque tu mente llena esos espacios. Para cada criatura, cada cual tiene su secreta imagen mental. Va a ser imposible satisfacer a todo el mundo".

Sobre el enfoque de la novela:

"La otra característica brillante de la novela es su parquedad. La razón por la que leo folclore es porque el folclore se presenta casi como un hecho. Resulta mucho más aterrador. Lees un libro que dice 'En el páramo de tal tenía este perro que merodeaba por la tierra de cual...'. Cuando lees libro como 'Passport to the Supernatural' o 'Chronicle of Vampirism' simplemente lo documentan. 'En la ciudad de tal y tal, un zapatero murió. Tres días después resucitó para acechar a su familia y su cuerpo pútrido [risas]'. Lovecraft era igual. Se trata de una expedición muy científica sólo que sale horriblemente mal y es ahí donde ocurren algunos momentos visibles. Todo lo no específico en lo literario debe ser específico".

Sobre la legitimidad del cambio sin prejuicio de la fidelidad:

"Eres leal a la adaptación del cuento en otro medio. Creo que lo peor que puedes hacer es esclavizarte por el original y destruir la película. Nadie te va a dar una medalla por ser fiel. Te la darán por hacer una buena película. Siempre digo, bromeando, que adaptar el trabajo de alguien es como casarse con una viuda. Tienes que ser respetuoso a la memoria del finado pero, en algún punto... [palmea las manos significativamente]".

Sobre los monstruos:

"Llevo pensando en estos monstruos desde hace veinte años. Afortunadamente, nadie ha hecho monstruos como los que estoy haciendo. En todas las películas jamás realizadas se han visto monstruos como los que estoy haciendo. Hace dos semanas, nos visitó Dennis Muren. Miró a los diseños y dijo: 'Nadie ha visto jamás monstruos así'. Me quedé extasiado y como diciendo: '¡Sí!' Me alegró y me sentí halagado y todo eso. Lo que quiero decir es que, para mí, estos monstruos son más reales que muchos de mis primos [risas]. Quiero decir, tengo que apuntarlos con el dedo y preguntar mientras comemos [susurrando]: '¿Quién era ese, Pedro?'. Pero con los monstruos... Sé qué comen, su condición biológica, de dónde vienen. Sé todas estas cosas porque vivo con ellos en mi mente todo el tiempo".

Sobre su originalidad:

"No es sólo porque quiera que sean únicos, es porque la manera en que los he imaginado es la mía. Creo que los monstruos tienen que ser poderosos, fascinantes y tienes que estar fascinado en el más extricto sentido de la palabra. No puedes separar tus ojos de ellos. Hay una escuela de pensamiento que dice que lo invisible es más poderoso, y estoy deacuerdo hasta cierto punto. Luego hay otro tipo de horror cinematográfico, el monstruoso, donde la fascinación nace de ver a los monstruos, y ver al monstruo hacer su cometido es muy potente. Mucha gente ve National Geographic esperando para sí que el león ataque a la gacela [risas]. En último término, creo que hay una parte del erario monstruoso que requiere estar a la altura de las expectativas".

También ha hablado sobre la participación en el film de su actor fetiche Ron Perlman:

"Todo lo que puedo decir es que, si Ron Perlman está libre, estará en la película. He escrito un rol para él. Lo ha leído y, si todo cae en su lugar, Ron Perlman tiene un papel escrito específicamente para él".

Además ha hablado sobre el papel de Ron en la película:

"Larson, el tipo de tío cuidador de perros, el tío que se encarga de acondicionarlos y de los trineos. Es un personaje fantástico. Realmente me encanta. Es un tipo pragmático, no le importa ni la ciencia, ni la mitología ni la cosmología. Es, sin más, un duro nórdico, y está escrito específicamente para él".

Visita al Belgian Comic Strip Center. Parte 2

Mitología asgardiana. Parte 2: Odín y Mjolnir

Odín es el líder de los dioses de Asgard, nieto de Buri, el primer asgardiano, e hijo de Bor y Bastia, una gigante de hielo. Odín porta un lanza tridentada mágica, Gungnir (Lanza del Cielo), que vuelve a su mano cuando la arroja. Suele viajar a bordo de Skipbladnir, un barco estilo vikingo capaz de surcar el cielo y el espacio. Aunque Odín hizo su reina a la diosa Frigga, deseaba un hijo que pudiera combinar los poderes de Asgard y la Tierra, y por eso yació con Gea (Gaea), diosa protectora de la Tierra, que dio a luz a Thor, dios del trueno e hijo predilecto de Odín. No obstante, Thor fue criado en Asgard por Frigga, a quien él cree su madre.

Cuando Thor tenía ocho años, Odín le envió a Nidavellir, tierra de los enanos, para pedirles que crearan joyas para los gobernantes de Asgard. Entre los objetos que crearon estaba el martillo Mjolnir, forjado con el metal místico de uru. Odín encantó el martillo para que sólo pudiera levantarlo una persona digna de portar arma tan poderosa.

Visita al Belgian Comic Strip Center. Parte 1

The Avengers: Earth's Mightiest Heroes!

Volvemos a hablar de los Vengadores, esta vez en dibujos animados. Y es que tiene muy buena pinta esta serie de Marvel que se emite en el canal Disney XD. Esperemos que llegue pronto. Aquí os dejo el primer micro-episodio, Iron Man is born!.

¡Vengadores reuníos!

Más sobre "Batman: Arkham City"

Cuando aun queda bastante para poder disfrutar de la secuela del juego del año, nos llega nueva información sobre su trama, personajes, mejoras y algunas imagenes más.

Batman: Arkham City nos conducira hasta un recientemente ampliado Asilo Arkham, ya que el manicomio a tomado una parte abandonada de la ciudad de Gotham, para poder albergar al gran numero de residentes. Un entorno vallado, y aparentemente controlado, hasta que nuestra amiga Harley Quinn haga de las suyas y Batman tenga que hacer acto de presencia.

La zona de juego sera hasta cinco veces mas grande que lo visto en Batman: Arkham Asylum, y los rumores apuntan a que para movernos por Arkham tendremos que usar el Batmovil, o quizás la Bat-Moto, aunque una de las nuevas habilidades confirmadas que tendrá el Caballero Oscuro, sera planear más tiempo (y no solo en caída), además de poder balancearse de edificio en edificio.

Batman además contara desde el principio con todos los artilugios que teníamos al final del juego, al que debemos añadirle las bombas de humo, tan útiles para huir de emboscadas.

El "Modo Detective" también sera diferente, no pudiendo usarlo todo el tiempo, ya que los desarrolladores descubrieron que muchos jugadores lo usaban siempre, facilitando demasiado el juego y restándole protagonismo a los espectaculares graficos.

Los combates seguirán el esquema del anterior juego, habrá más combos y movimientos finales, y ahora Batman podrá correr por los tejados, o deslizarse debajo de objetos. Todo esto porque las peleas serán mucho más duras, llegando a tener que enfrentarnos hasta con más de cuarenta hombres a la vez.

Dos Caras, Catwoman, Harley Quinn y Joker han sido confirmados como enemigos... El Enigma, El Pingüino y Cara de Barro suenan muy fuerte como el resto de villanos para

Batman: Arkham City

También hemos sabido que Catwoman no sera solo una de las villanas, a la que nos enfrentaremos en los tejados de Gotham City, sino que parece que formara parte de un modo cooperativo, no sabemos sin en el juego principal, o en un nuevo modo desafío.

LOS "GUIÑOS OCULTOS" EN IRON MAN 2

Cuando no queda nada para el lanzamiento de Iron Man 2 en DVD y Bluray, su director JohnFavreau, ha revelado algunos guiños a las futuras películas de "Los Vengadores", un poco más escondidos que la aparición del martillo de Thor al final de los créditos.

Os los dejamos aquí, para que los busquéis cuando salga el DVD.

En la escena final con Nick Furia y Tony Stark hablando de la iniciativa de "Los Vengadores" podemos ver un mapa holografico, pues bien, este mapa esta lleno de puntos, que señalan zonas del mundo, estas son zonas donde han localizado a otros futuros miembros del grupo de héroes:

Thor en Nuevo México, Iron Man corriéndose juergas en California, El Capitán América congelado en Islandia tras la II Guerra Mundial, Pantera Negra en África, y una señal en mitad del Atlántico nos revela la posible situación de Namor.

En esta otra imagen de la misma escena, podemos ver una retransmisión televisiva, mientras Furia y Stark hablan, pues bien si afinamos el ojo, Favreau nos asegura que veremos el momento exacto en el que un canal de noticias esta informando de la llegada de Thor a la tierra, momento que veremos en la película.

Promo de Marvel para la New York Comic Con

Asedio

Llega el asedio a Asgard. Como siempre, se trata de una miniserie como hilo conductor, con el que se cruzan las colecciones regulares. Y nuevamente, su función es cambiar completamente el orden surgido tras Invasión Secreta (Reinado Oscuro). En este caso, el villano es Norman Osborn, jefe legal de la comunidad superheróica de EEUU. Después de aliarse con personajes como Doctor Muerte o Loki, y ebrio de poder, decide invadir Asgard.

Como viene siendo habitual para Brian M. Bendis, el principal peso de la historia, descansa sobre los fuertes hombros de los poderosos Vengadores. Los dibujos estarán a cargo de Michael Lark y Olivier Coipel.

Mitología Asgardiana, Parte 1

Para los que no hayan oído nada de la mitología asgardiana y el estreno de la próxima película sobre Thor no les pille desprevenidos, explicaré algunos detalles importantes.

Nueve son los reinos que componen el mundo, según la mitología asgardiana: Asgard, morada de los dioses; Alfhein, hogar de los elfos de luz; Nidavellir, hogar de los enanos; Jotunheim, hogar de los gigantes; Svartalfheim, hogar de los elfos oscuros; Hel, hogar de los muertos; Muspelheim, donde moran los demonios; Vanaheim, hogar de los vanires; y por último, Midgard, nuestro mundo. Las nueve patrias quedan enlazadas en el árbolmundo Yggdrasil. Asgard, permanece en lo alto del árbolmundo, donde el sol y la luna tienen un lugar más privilegiado. Únicamente se puede acceder a él mediante el Puente del Arco Iris o puente Bifrost, custodiado por el poderoso Heimdall.

Cuatro de estos mundos comparten el mismo cuerpo planetario extradimensional; Asgard, Vanaheim, Nidavellir y Alfheim. El resto se ubica en dimensiones distintas, conectadas por un número desconocido de nexos interdimensionales.

La pizarra de Bendis

Desde que pudiéramos ver la famosa pizarra de Geoff Johns en la serie 52, otros autores han escogido este método para hacer que los lectores nos comamos la cabeza sobre el devenir de nuestros héroes. Aquí tenemos la pizarra de Brian M. Bendis. Realizada por Tony Stark nos muestra la sucesión de eventos que tendrán lugar en el Universo y que lo cambiará (de nuevo) por completo. Las explicaciones, en un completísimo post en Zona Negativa.

Héroes de Alquiler

Aquí tenemos un nuevo teaser de otra de las series que empezarán tras el final de Shadowland. Héroes de Alquiler fue una serie clásica protagonizada por Puño de Hierro y Luke Cage. Pues bien, Dan Abnett y Andy Lanning se van a encargar de escribir la adaptación.

Ambos vienen de encargarse de las series cósmicas de la Casa de las Ideas, Nova y Guardianes de la Galaxia. A los lápices estará Brad Walker y por último, Doug Braithwaite que realizará las portadas.

Parece que el equipo estará formado por Puño de Hierro, Caballero Luna, el Motorista Fantasma, Elektra y Punisher, a los que habría que sumar al menos Paladín y Halcón.

Blacksad: El Infierno, el Silencio

5 años después de Alma Roja, llega el cuarto tomo de Blacksad, la mítica serie de Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales. Las aventuras de los famosos animales antropomorfos llegarán a nuestro país el 29 de octubre. en esta nueva aventura, titulada El Infierno, el Silencio, nuestro carismático detective gatuno se trasladará a Nueva Orleans para encontrar, en menos de un día al pianista Sebastian "Little Hand" Fletcher. Drogas, alcohol, vudú y muchos chanchullos se lo pondrán difícil a Blacksad, para resolver el caso. Ya queda menos para poder disfrutar del cuarto tomo del cómic europeo más exitoso.

The Troll Hunter

Los trolls son reales, viven en Noruega, y el gobierno intenta encubrirlo. Sin embargo, un grupo de jóvenes intentan destapar la conspiración con este documental.

GeGeGe No Kitaro de Shigeru Mizuki

Por fin llega a España uno de los mangas más conocidos en Japón, Kitaro, creado por el genial y reputado mangaka Shigeru Mizuki durante los años sesenta. Editado por Astiberri, cuenta las aventuras de Kitaro, un héroe fantasmagórico que viste un chanchanko (traje donde moran los antepasados de uno mismo). Su padre, recientemente fallecido (o re-fallecido, ya que era una momia) se reencarna en el ojo de su hijo, y con sus piernecitas y sus bracitos le acompaña y le da consejos cuando se encuentra en apuros. El chico (que recuerda mucho a Ginko, protagonista de Mushi-Shi, otro genial manga que también comenté en su día) se enfrentará en numerosas ocasiones a los Yokai, una suerte de fantasmas, demonios y monstruos creados por el folklore japonés.

Mizuki, es uno de esos mangakas que han logrado hacer historia en el país del Sol Naciente. Nació en la ciudad de Sakaiminato en 1922. Después de estudiar bellas artes, dedicó su vida al manga y a ilustrar teatrillos ambulantes para los niños. Acabó especializándose en el género fantasmagórico, y transformándose en un maestro del género Yokai. Durante la II Guerra Mundial tuvo que partir a Nueva Guinea, donde perdió su brazo izquierdo. Esto, unido al horror vivido en combate (padeció malaria y fue capturado) inspiró su fantasmagórica obra.

En ocasiones, su estilo macabro puede recordar al de Hideshi Hino.

Recientemente, se han editado en España, también por Astiberri, NonNonBâ, mejor album en el Festival Internacional de Comic de Angulema del 2007, y Operación Muerte.

En la obra de Mizuki abunda la ironía sobre el comportamiento y su relación con la naturaleza, ¿quién es más monstruoso, los yokai, o el propio ser humano?. Además, en ella Kitaro deberá ayudar a numerosos niños en apuros con sus poderes sobrenaturales, mientras que se topa con extrañas criaturas como la Chica Gato, el Hombre Ratón (Nezumi Otoko), espíritus con bates de béisbol o incluso monstruos occidentales como Drácula y Frankenstein.

Como era de esperar, un manga con tanto éxito, tanto en Japón como a nivel internacional, cuenta con numerosas adaptaciones anime. La primera de ellas (1968) en blanco y negro. A continuación, se hicieron multitud de versiones en diferentes épocas, 1972, 1988, 1998... Finalmente, se estrenó la adaptación a imagen real titulada GeGeGe No Kitaro The Movie.